ロエベの2025年秋冬のファッション、アート、クラフト 

ロエベは、ジョセフ＆アニ・アルバース財団との素晴らしいコラボレーションを強調し、レディースとメンズのコレクションを発表するため、分野横断的なフォーマットでオテル・ド・メゾンを変貌させました。

クリエイティブ・ディレクター、ジョナサン・アンダーソンは、ロエベのコードを「アイデアのスクラップブック」として再考し、トロンプ･ルイユ (だまし絵) 、スケール、ボリュームなど、アートと職人技のフィルターを通したすべての要素を取り入れました。  

コレクションは17のテーマに分かれた部屋で展開され、服やアクセサリーに加え、英国人アーティスト、アンシア・ハミルトンの「Giant Pumpkin No 2」（2022年）や、2025年春夏プレコレクションのキャンペーンのために制作された超大型のリンゴなど、多彩な作品がキュレーションされていました。20世紀モダニズムの先駆者である芸術家ジョセフ・アルバースとアニ・アルバース夫妻のアルバース財団とのコラボレーションは、コレクションの出発点となりました。ジョセフ・アルバースの「正方形へのオマージュ」シリーズの幾何学的抽象と色彩が、Puzzle、Flamenco、Amazonaのバッグを変貌させました。アニ・アルバースの絵画的な織物は、コートやアイコニックなバッグにグラフィカルな触感を与えます。  

ウィメンズウェアとメンズウェアの対話は有機的でシームレスで、ボディとその周囲にソフトなアーキテクチャーが描かれています。レザーは巧みに継ぎ合わされ、ドレープが施され、細長くなり、ジャージー素材のドレスは丸みを帯びたフォルムに彫刻されています。シャツからコートまで、ワードローブの定番がハイブリッドに融合。スケールの探求では、小さなリングがトップになり、トリコットのステッチが超大型に膨らみます。メタリックなフリンジに溶け込む、プリンス・オブ・ウェールズ・チェックに目を奪われます。ビーズは服だけでなく、アクセサリーやトイミュールにも施されています。