ディオール 2023年フォール、パリからムンバイへ

すべてのランウェイショーは、それ自体が物語であり、創造性、技術、そして人と人とのつながりの物語です。その意味で、ムンバイで発表された2023年フォール ディオールコレクションは、特に説得力があります。ファッションイベントというよりも、多次元的な光景や、文化遺産とサヴォアフェールが出会うようにショーが展開されました。

パリとムンバイでデザインされたこの特別なコレクションは、ディオール ウィメンズ コレクションのアーティスティック・ディレクターであるマリア・グラツィア・キウリと、チャーナキヤ工房とチャーナキヤ工芸学校のディレクターであるカリシマ・スワリとの長年の友情、プロフェッショナルなコラボレーション、そして工芸に対する共通の情熱から生まれました。このショーでマリア・グラツィア・キウリは、幾千ものコントラストと色彩を持つムンバイとの再会を果たしました。ディオールとインドの主要都市ムンバイとの絆は、最近始まったことではありません。ディオールのクリエイティブ・ディレクターを務めたマルク・ボアンは、1960年代、ムンバイで100点ものシルエットを発表しました。

荘厳な寺院と近代的なビルが混在する活気あふれるムンバイは、驚くほど豊かな文化の万華鏡であり、絵に描いたような美しい景色を背景にしています。2023年4月、インドへの玄関口を象徴するゲートウェイ・オブ・インディアで開催されたこのショーは、文化と伝統の架け橋となる素晴らしい対話を披露しました。アイコニックなゲートウェイに準備されたランウェイは、ゲストを迎えるためのインドの伝統的な装飾品である「トーラン」で縁取られ、インドの女性たちが何世代にもわたって受け継いできた伝統が表現されています。多くの女性の支援、教育、エンパワーメントを使命とし、工芸を探求する実験室としての役割を果たすチャーナキヤ工芸学校とチャーナキヤ工房とのコラボレーションを記念するインスタレーション。約25種類の工芸技術を駆使し、完成までに3万5000時間を費やしました。この作品は、インドの豊かな文化的多様性を、その素晴らしさのすべてにおいて称えています。

コレクションの創造的な対話は、この文化的調和を反映し、祖先の豊かな遺産、かけがえのない伝統、卓越した工芸品に敬意を表しています。時代を超越したフォルムは創造性を自由に解き放ち、職人の熟練した手仕事を際立たせています。サリーにインスパイアされたイブニングジャケットや、完璧なドレープを描くスカートは、伝統的な技法を駆使してシルクで作られています。ストレートパンツやロングスカートにはパールやスパンコールがあしらわれ、メタルの糸を使った刺繍やアトリエの革新的な精神を思い起こさせます。 刺繍は虹色のレースに姿を変え、パッチワークはアップリケの手作業工程によって作られました。

生き生きとした色彩とファブリックが、マリア・グラツィア・キウリとカリシマ・スワリに共通する影響を称え、グリーン、イエロー、ピンク、パープルのシルクでマルク・ボアンにオマージュを捧げました。刺繍がコレクションの土台となり、インドの様々な風景や、ディオール、チャーナキヤ工房、チャーナキヤ工芸学校を結びつけるコラボレーションの精神を物語っています。

ファッションを創造的表現の手段に変えることで、私たちとその国や文化をつなぐ感情や感覚を引き出し、マリア・グラツィア・キウリとカリシマ・スワリは、応用芸術の工芸品における多様性を説得力を持って描きます。究極のワードローブの新たな系譜を紡ぎ出し、撚り合わされたいくつもの遺産が出会います。